Né à Rome, Marco Tirelli vit et travaille dans sa ville natale.
Figure majeure de la scène artistique italienne contemporaine, il développe depuis la fin des années 1970 une œuvre singulière, à la frontière de la peinture, de la perception et de l’expérience mentale de l’espace.
Après des études à l’Académie des Beaux-Arts de Rome et un diplôme en scénographie, il se consacre entièrement à la peinture. Dès ses premières expositions, son travail se distingue par une recherche rigoureuse sur la lumière, l’ombre et la géométrie, donnant naissance à des formes énigmatiques, suspendues entre apparition et disparition. Chez Tirelli, l’image ne représente pas le réel : elle en questionne la perception. Les volumes flottent, les limites se dissolvent, l’espace devient instable et méditatif, invitant le regard à une expérience intérieure presque spirituelle.
Au début des années 1980, il installe son atelier dans l’ancien Pastificio Cerere, au cœur du quartier San Lorenzo à Rome. Aux côtés de Ceccobelli, Dessì, Gallo, Nunzio et Pizzi Cannella, il participe à la naissance de la Nuova Scuola Romana, soutenue par le critique Achille Bonito Oliva.
Il est invité pour la première fois à la Biennale de Venise dans la section « Aperto 82 », avec une salle personnelle. Cette participation marque le début d’une présence régulière dans les plus importantes manifestations internationales d’art contemporain.
Au cours des années 1980 et 1990, il expose notamment au PAC de Milan, à la Quadriennale de Rome, à la Biennale de Sydney, à la Biennale de São Paulo, ainsi qu’à la Kunsthalle de Francfort.
L’American Academy de Rome présente une exposition mettant ses dessins en dialogue avec les Wall Drawings de Sol LeWitt, soulignant la proximité intellectuelle entre les deux artistes. La même année, il participe à nouveau à la Biennale de Venise avec une salle personnelle.
L’œuvre de Tirelli évolue progressivement vers une dimension environnementale et immersive.
Il réalise une installation site specific pour la Fondazione Volume! à Rome, engageant la peinture dans un rapport direct avec l’architecture et l’espace.
L’Institut Mathildenhöhe de Darmstadt lui consacre une importante rétrospective, Das Universum der Geometrie, présentée ensuite à la Galleria d’Arte Moderna de Bologne.
Parmi ses expositions personnelles et institutionnelles les plus marquantes figurent également: Museo di Palazzo Fortuny à Venise (2010), MACRO à Rome (2012), Istituto Nazionale per la Grafica à Rome (2013), Fondazione Pescheria – Centro Arti Visive de Pesaro (2014), ainsi que Proportio au Palazzo Fortuny de Venise (2015). En 2013, il est de nouveau invité à la Biennale de Venise dans l’exposition Vice Versa du Pavillon italien.
Son travail fait l’objet d’expositions en Italie, en France, en Suisse, à Hong Kong et à Anvers, confirmant la dimension internationale de son parcours. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans les collections de nombreux musées et institutions majeurs à travers le monde.
À travers une peinture d’une rare intensité silencieuse, Marco Tirelli poursuit une exploration radicale des mécanismes de la vision, où la géométrie devient langage poétique et où la lumière révèle l’invisible.
